Афиша на

23 мая 2018, среда

Выставки

Интерактивная выставка состоит из реконструированных музыкальных инструментов и объектов звуковоспроизводящей техники. Они не просто объединяют технологии в одном предмете, а расширяют границы слушательского опыта, разрушают примитивность стандартной функциональности приборов. Проект Тани Кандиани описывает формы взаимодействия музыкального инструмента, машины и человека, – это, в самом широком смысле, исследование формирующегося языка современных технологий. Таня Кандиани – самый известный и знаковый художник Мексики: в 2015 году она представляла свою страну на Венецианской биеннале. Интерес художницы к теме взаимоотношений искусства и технологий послужил вдохновением для создания инсталляций, механизмов и звуковых пейзажей. Работы Кандиани можно найти как в частных, так и в государственных коллекциях, таких как MCA (Музей современного искусства, Сан-Диего), SDMA (Музей искусств Сан-Диего), Мексиканский музей (Сан-Франциско) и «Дойче банк». Является получателем гранта Фонда Гуггенхайма в области искусства, а также частью Мексиканской национальной системы авторов с 2012 года.

отзывов нет

Площадь Мира, музейный центр

Эмоции в скульптуре Тауно Кангро

В рамках празднования 100-летия Эстонской Республики 14 мая в Государственной универсальной научной библиотеке Красноярского края откроется выставка самого известного эстонского скульптора и художника Тауно Кангро. В экспозиции представлены более 20 бронзовых композиций малой формы, а также фотографии его гигантских скульптур, ставших символами многих мест в Эстонии и странах Европы. Разделяя программную установку творцов эпохи Возрождения о том, что самый лучший художник — это природа, Тауно полагает, что надо не отсекать от камня все лишнее, чтобы получилась скульптура, а, напротив, добавить к исходному материалу какую-то свою деталь. И тогда камни оживают. Впервые в Сибири персональная выставка «Человек в окне своей мечты» была представлена в музее художника Бориса Ряузова в феврале этого года.

отзывов нет

Государственная универсальная научная библиотека Красноярского края

Север в фарватере

Выставка известного писателя, сценариста, художника и капитана дальнего плавания Виктора Викторовича Конецкого. В экспозиции представлены более 30 живописных работ из личной коллекции жены художника Татьяны Акуловой-Конецкой. Это пейзажи удивительной природы Арктики, северных морей, а также тихих питерских улочек и мостов, родных сердцу автора. Когда-то проза моряка Виктора Конецкого свежим морским ветром ворвалась в жизнь родителей, шестидесятников, всех, кто верил в политическую и человеческую «оттепель». Он вдруг заговорил на ясном простом языке морских заметок о самых сложных в жизни вещах: свободе и несвободе, правде и неправде, совести и нравственном выборе. Выставка проходит в рамках параллельной программы проекта компании «Норильский никель» «Освоение севера. Тысяча лет успеха».

отзывов нет

Красноярский литературный музей им. В. П. Астафьева

Горизонты возможного

Выставка из фондов Музейного центра «Площадь Мира». Выставка «территориальных» художественных опытов открывает новый сезон в музее (который пройдет под общей темой «Ландшафты возможного») и станет пространством созерцания и взаимодействия с современной ландшафтной эстетикой и поэтикой. Выставка собрала более 40 произведений российских и зарубежных художников, сделанных за последние 30 лет. Две трети представленных работ произведены в Красноярске или для Красноярска. Музейный центр «Площадь Мира» — один из немногих государственных музеев в стране, который занимается практиками современного искусства. Представить собственную коллекцию в новом свете — возможность заглянуть за горизонты возможного. На выставке «Горизонты возможного» музей подталкивает к созерцанию пейзажей необъятного, неоформленного и ускользающего. Она состоит из путей, карт, горизонтов и миражей, которые соединяет красная «мировая линия» — своеобразная линия горизонта, телеграфная лента, путеводная нить.

отзывов нет

Площадь Мира, музейный центр

Скупой пейзаж

«Скупой пейзаж» – это объектная, пространственная и фото-медитация. Галерея объединила проекты «Норильск. Полярный день» Александра Гронского из коллекции музея и «Скупой русский пейзаж» Бориса Матросова. В концептуальном пространстве соединяются северный берег (на котором можно посидеть), скупой русский пейзаж, проглядывающий сквозь трафаретные буквы, и человек в пространстве фотографии. Фотосерия «Норильск. Полярный день» Александра Гронского была создана в рамках Красноярской музейной биеннале «Любовь пространства» (2013). Автор о своей работе: «Норильск – очень интересное пространство. Город ритмично разлинован пятиэтажками и находится как будто в пустом пространстве, потому что вокруг нет ни гор, ни леса, всё достаточно пусто, только на горизонте видны какие-то трубы, дым. Норильск на самом деле – сложносочинённое пространство, такое, как я люблю. Согласен, местами я сгущаю краски, сдвигаю акценты, но делаю это ради фотографии как таковой, а не ради высказывания о городе. Cоциально-информативная часть фотографии меня не тревожит. Важнее сделать просто интересные снимки, которые бы меня задевали и задевали других. А на каком материале – пустыри, города, лес – неважно». Забор «Скупой русский пейзаж» Бориса Матросова остался в Темной галерее после биеннале «Мир и мiръ» (2017). Работа подталкивает к мысли, что человек воспринимает объекты, пейзаж, через слово, то есть буквально. Деревенский забор охраняет тайну того, что изображено за ним, и позволяет настраивать различную оптику восприятия – на него или сквозь него можно смотреть, прислонясь лицом и заглядывая в щели, наслаждаться видом издалека или просто проходя мимо, как если бы это был пейзаж из окна поезда.

отзывов нет

Площадь Мира, музейный центр

Обитатели Мирового океана

Краеведческий музей дарит жителям города возможность погрузиться в чарующие красоты Мирового океана. Если вид океана и подводного мира завораживает вас, то вам обязательно понравится выставка «Обитатели Мирового океана». Зелёная морская черепаха, миниатюрные креветки, морской конёк, крабы, омары, рыба-игла и многие другие – всего более 40 экспонатов экзотических животных из акватории Мирового океана выставлены в Красноярском краеведческом музее. Только представьте – не нужно ждать отпуска, не нужно ехать в далекие теплые страны и не нужно уметь погружаться с аквалангом. Не упустите возможность насладиться красотой дивных творений природы, не покидая города. Посещение – по входным билетам. Телефон: 227-05-80.

отзывов нет

Красноярский краевой краеведческий музей

Сибирь. Преображение

Эксклюзивная коллекция ювелирных изделий Даши Намдакова! Даши Намдаков – гений современности! 25 стран мира с гордостью хранят его работы. Их можно увидеть в самых престижных музеях мира и частных коллекциях! Главная особенность Даши Намдакова как художника в том, что он сохранил национальные традиции, но представил их в совершенно новом формате. Он черпает вдохновение в природе и духовном наследии своего народа, создавая цельные, наполненные смыслом работы. Его почерк неповторим, стиль индивидуален, характер работ самобытен, а творчество уникально. На выставке «Сибирь. Преображение» более 70 экспонатов, каждый из которых поражает красотой, сочетанием деталей, пропорциями и гармонией формы и цвета.

отзывов нет

Красноярский художественный музей им. В.И. Сурикова

Советский альбом Александра Флоренского

Серия живописных работ Александра Флоренского «Советский альбом» – это авторские интерпретации картин известных художников – от «Ивана Грозного, убивающего своего сына» до «Ленина в Смольном». Классические картины – такие как «Неизвестная» или «Утро в сосновом бору», повторенные в миллионах копий, за годы советской власти достигли поистине народной любви и стали едва ли не более советскими, чем собственно советские картины. На выставке зрители смогут проследить за мыслью художника, который, копируя работы, по-своему интерпретирует их. Александр Флоренский – член Санкт-Петербургского Союза художников, один из организаторов известной группы художников «Митьки». Его работы находятся в собраниях Русского музея, Третьяковской галереи, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Музея современного искусства «Киасма» (Хельсинки), в частных коллекциях по всему миру.

отзывов нет

Площадь Мира, музейный центр

Секреты кладовых

Выставка посвящена 60-летию Красноярского художественного музея имени В.И. Сурикова. Художественный музей – это сокровищница, представляющая лучшие результаты творчества человеческого гения. В экспозиции собраны работы художников декоративно-прикладного искусства, которые формировали стиль, создавали тенденции, и представляют особую ценность в мировой культуре. Мы собирали их в течение 60 лет с момента появления нашего музея. Сейчас все эти предметы являются нашей гордостью и хранятся в фондах нашего музея. Прежде всего, это художественные гобелены, представляющие значимые имена художников текстиля, как российского, так и регионального уровня: Гиви Кандарели, Наталья Кирсанова, Сергей Егоров, Татьяна Алексеева. Работы известного российского керамиста Валерия Малолеткова.

отзывов нет

Красноярский художественный музей им. В. И. Сурикова

Исходный рубеж

В преддверии очередной годовщины Великой Победы Арт-галерея Романовых проводит выставку памяти художника — участника ВОВ Михаила Мишарина. Михаил Мишарин родился в 1922 году. С 1936 по 1938 год обучался в Красноярской художественной школе. С 1939 года начал принимать участие в художественных выставках. Во время войны Мишарин оказался на Западном фронте, участвовал в освобождении Польши и Пруссии. С 1942 по 1945 командовал пулеметной ротой, и уже в 1945 году, перед окончанием войны, был демобилизован с тяжелым ранением. Война наложила отпечаток на творчество Мишарина. Сюжеты военных будней появлялись в его работах, даже когда события страшных дней давно были позади. Но больше всего художник любил писать мирные пейзажи величественной сибирской природы. Его манил Енисей — с виду спокойный, но необузданный. Тема реки и судоходства особенно впечатляюще раскрыта в акварелях Мишарина. Художник часто отправлялся на Север, откуда привозил впечатления для своих суровых пейзажей: Хантайск, Ванавары, Подкаменная Тунгуска, Диксон представали уже не такими далекими, но все еще поэтичными уголками необъятного севера. Михаил скончался в январе 1996 года в Красноярске. Почти до самой смерти он рисовал то, что любил больше всего — свою малую Родину и прелесть ее тихой мирной жизни. Почтить память художника — ветерана и увидеть его замечательные картины можно благодаря выставке из фондов Арт-галереи Романовых.

отзывов нет

Арт-галерея Романовых, художественный салон

Фабрика. Круговорот данных, товаров и людей. Немецкий павильон 2015 в турне

Впервые в России – передвижная выставка «Фабрика. Круговорот данных, товаров и людей», созданная на основе художественного наполнения Немецкого национального павильона на международной Венецианской биеннале современного искусства в 2015 году. Передвижной павильон сам подхватывает мотив движения, изначально заложенный в работах художников. Через все работы проходит мотив циркуляции: круговорот изображений, людей и товаров. Также важен мотив соучастия, вклада каждого отдельного человека в социальные, экономические и политические процессы. Какое пространство для маневра есть у каждого из нас в мире, где Интернет, казалось бы, предлагает прекрасную возможность соучастия? Какие формы может принимать протест, как может освещаться то или иное событие? Какой станет фотография будущего? Ответы на эти вопросы могут быть совершенно разными. Выставка состоит из четырех проектов пяти художников. Видеоинсталляция Хито Штайерля «Factory of the Sun» («Фабрика солнца») – это «интерпассивная компьютерная игра», сводящая счеты с мифом Интернета, где каждый якобы получает возможность внести свой вклад – но вместо этого становится марионеткой. Серия Тобиаса Цилони «The Citizen» («Гражданин») посвящена теме миграции людей из Африки в Германию, художник вовлекает посетителей в наблюдение за процессом – через крупные фотографии, витрины с газетами и стопки выпусков со свидетельствами и рассказами беженцев. Главным элементом выставочного проекта «Out in the Streets» («На улицах») молодых египетских художников и кинематографистов Ясмины Метвали и Филипа Рицка является снятый ими фильм о накопленном людьми опыте ежедневного унижения органами государственной власти. Олаф Николай представит материал своих подготовительных исследований и материал перформанса «GIRO», который проходил во время работы 56-ой Венецианской биеннале на крыше Немецкого павильона.

отзывов нет

Площадь Мира, музейный центр

Истории из детства знаменитых красноярцев

Выставка рассказывает о детских годах и юности некоторых известных красноярцев: В. И. Суриков, В. П. Астафьев, А. Ф. Вепрев, И. М. Смоктуновский, И. С. Ярыгин, И. В. Шпиллер, Д. А. Хворостовский, С. К. Шойгу и др. Эти имена известны каждому красноярцу, но что мы знаем о том, какими были в детстве наши герои, чем увлекались, как учились, как складывался и крепчал их характер, приходило осознание выбора жизненного пути? На выставке впервые будет представлена коллекция о детских и школьных годах выдающегося дирижера, создателя Красноярского симфонического оркестра И. В. Шпиллера: семейные фотографии, уникальные школьные документы (отпускное удостоверение мужской гимназии № 2 г. София, зачетная книжка французского колледжа и др.) Посетители узнают, какое прозвище было у Сергея Шойгу в школьные годы и что придумал отец Сергея Кужугетовича, чтобы отвлечь сына от опасных забав.

отзывов нет

Святитель Николай

Солнечный удар

Выставка «Солнечный удар» интересна тем, кто интересуется фотографией и графикой, увлекается скетчингом, а также тем, кто стремится выразить свою дерзкую мысль упрямой карандашной линией. В экспозиции представлены произведения графики, созданные Юрием Аникутиным в разные годы. Студенческие этюды, выполненные в Санкт-Петербурге, точно передают характерную атмосферу этого города, в котором луч света становится ярким акцентом в сдержанном колорите урбанистического ансамбля. Серии ксилографии — гравюры по дереву (среди которых — лист «Солнечный удар») — печатались Юрием в годы стажировки в Творческой мастерской графики Российской академии художеств. Они пронизаны философским звучанием размышлений на темы повседневности, судьбы и истории. Выполненная в авторской технике оригинальная графика восхищает эстетским подходом в передаче элементов храмовой архитектуры и монументальностью форм деревенских строений: точно выверенный баланс света и тени помогает увидеть главное. Юрий Александрович Аникутин родился 5 августа 1970 года в городе Конотоп на Украине. Родители художника часто меняли места жительства. Исколесив всю страну, семья обосновалась в Сибири. Юрий Александрович выпускник Красноярского государственного художественного института (кафедра графика, мастерская «Искусство книги»). Участник городских, региональных и международных выставок. В 2007 году участник международной выставки «1001 ксилография» г. Харбин (КНР.); в 2011 международной выставки «Acqui Terme» в Италии; в 2012 победитель Х городской выставки-конкурса «Золотая кисть» профессиональных художников в номинации «Графика». Член Союза художников РФ с 2015 года. Преподавал в Красноярском художественном институте, в Абаканском техникуме прикладной информатики. С 2010 года жил в Минусинске. Его уход из жизни в 2015 был внезапным, как солнечный удар.

отзывов нет

Музей художника Б.Я. Ряузова

В расписании возможны изменения.

Гастроли

Игорь Маменко

Красноярская краевая филармония

28.05
Начало: 19:00
нет 538
Превращение

Красноярский краевой театр кукол

07.06
Начало: 19:00
нет 130

Пицца 07.06
Чиж и Ко 27.09
Григорий Лепс 03.10
Вика Воронина 18.11
Евгений Дятлов и Академ-Квинтет с новой программой 26.11
Сурганова и оркестр 06.12